Harry Nuriev, le transformiste
Installé entre New York et Paris, Harry Nuriev développe depuis 2014 une pratique singulière, à la frontière du design, de l’art et de la mode. Son credo : le « Transformisme », une philosophie créative qu’il a formalisée en 2025 dans un manifeste. Plutôt que de créer ex nihilo, il préfère observer et transformer l’existant, redonner vie aux objets oubliés, amplifier leur essence.
« Je ne perçois pas la créativité comme linéaire mais comme une spirale que le créateur vient twister », explique-t-il. « Au XXIe siècle, grâce à la technologie et à l’histoire, nous bénéficions d’une data exceptionnelle. Utilisons-la, transformons-la. »
Son parcours témoigne de cette approche transversale. En 2023, il obtient carte blanche au Mobilier National pour revisiter les tapisseries des Maisons royales du XVIIe siècle à l’aide de l’intelligence artificielle. Pour Baccarat, il transforme les vitrines d’exposition en réfrigérateurs — manière de « conserver l’ADN de la marque à bonne température ». Au Louvre, en 2025, il signe une ligne de memorabilia argentés pour l’exposition Louvre Couture. Son exposition « Lèche-Vitrines » à la Galerie Sultana, la même année, sublime des produits de beauté usagés, rebuts du quotidien élevés au rang d’objets de désir.
Parmi ses collaborations : Balenciaga, H&M, Fusalp, Nike, Gucci, Valentino, Dover Street Market. Autant de marques venues chercher ce regard qui brouille les frontières entre disciplines.
Pour Maison&Objet, Harry Nuriev prépare une scénographie immersive pensée sur mesure, conçue comme une méditation sur le pouvoir du design à transformer notre perception du quotidien.
Les quatre directions du thème
Le bureau de style Goodmoods propose une lecture prospective de « Past Reveals Future » à travers quatre manifestes. La Métamorphose fait de l’upcycling une alchimie créative où tout peut être recomposé et sublimé. La Mutation explore les hybridations entre matières organiques, gestes ancestraux et innovations technologiques. Le Baroque recomposé revisite le faste avec une retenue contemporaine. Le Néo-folklore réinvente motifs et récits locaux grâce aux nouveaux matériaux et aux outils numériques.
Les rendez-vous à retenir
Elizabeth Leriche signe le parcours « What’s New? in Decor », une mise en scène où dialoguent Antiquité, Art Déco, formes primitives et audaces contemporaines. François Delclaux orchestre « What’s New? in Retail », une exploration « paléo-futuriste » autour de quatre matériaux — pierre, bois, verre, métal. Rudy Guénaire, fondateur du studio Night Flight, présente « What’s New? in Hospitality » : une chambre d’hôtel à la fois passéiste, futuriste et onirique, accompagnée d’un manifeste sur les codes de l’hôtellerie de demain.
CURATIO, le village du design de collection curé par Thomas Haarmann, prend de l’ampleur avec 60 participants internationaux, contre une première édition remarquée en 2025. Nouveauté de cette session : le Village Manufactures d’Excellence réunit une vingtaine d’Entreprises du Patrimoine Vivant — maîtres verriers, ébénistes, tisseurs, tapissiers — au cœur de l’espace Signature & Projects. L’espace Craft poursuit sa mission de mise en lumière des artisans d’art, tandis qu’un Collectif Design Éco-responsable rassemble fabricants de matériaux et revêtements éco-conçus
L’espace Outdoor, dans le Hall 3, réunit 50 marques internationales autour de l’aménagement des espaces extérieurs, du mobilier aux pergolas, avec une attention particulière aux matériauxa durables.
Enfin, « In The City » prolonge l’expérience dans Paris du 14 au 19 janvier, avec un parcours de 100 adresses — galeries, showrooms, ateliers — pour découvrir l’écosystème parisien de la décoration d’excellence.
Maison&Objet Paris 15-19 janvier 2026 Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte
maison-objet.com
