Après avoir exploré les vibrations de la couleur et l’art optique, Younes Khourassani revient à la matière.
Pour Satori, il travaille la céramique comme une architecture sensible : fresques murales et sculptures monumentales dialoguent avec l’espace, entre geste ancestral et technologies d’aujourd’hui.
Une matière qui garde la mémoire
Né à Casablanca en 1976, formé à l’École des Beaux-Arts auprès de Mohamed Hamidi, Younes Khourassani prolonge l’esprit de l’École de Casablanca : réhabiliter les savoir-faire artisanaux, inscrire l’art dans l’espace.
Après des débuts tournés vers les métaux, les textiles et les objets détournés, il s’oriente dès 2020 vers l’abstraction géométrique et l’art optique. En 2022, Lumière sacrée, déjà présentée à La Galerie 38 de Casablanca, annonçait cette fascination pour la lumière.
Avec Satori, ces deux chemins se rejoignent. Le retour à la terre prolonge l’abstraction : les surfaces deviennent reliefs, les lignes prennent corps et les compositions quittent le mur pour gagner l’espace.
Des fresques comme des partitions
Formes ondulatoires, volumes, jeux d’échelle : les œuvres créent une impression de mouvement permanent, redessinées par l’ombre et la lumière au fil du regard. Jaunes, rouges et bleus se déclinent en camaïeux, mats ou brillants, et les fresques se lisent presque comme des partitions musicales.
Derrière cette fluidité se cache un processus exigeant : modélisation 3D, moulage, cuisson, émaillage, assemblage, dans des fours construits sur mesure.
Pour l’artiste, la céramique n’est ni un simple matériau décoratif ni un retour nostalgique à la tradition, mais un médium contemporain, capable d’investir l’architecture et l’espace public.
Un parcours international
Exposé à Paris, Londres, Amsterdam, Abu Dhabi et au Cap, dès 2009 au siège de l’UNESCO, Younes Khourassani a été sélectionné en 2024 par Coty Paris pour une résidence artistique en France.
Ses œuvres figurent notamment dans les collections du Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain de Rabat et du Musée Bank Al-Maghrib.
La terre est désormais son point de départ, mais son travail tend toujours vers la lumière : celle qui naît du mouvement et des métamorphoses des formes, comme pour rendre visible l’invisible.
38, Boulevard Abdelhadi Boutaleb (ex Route d’Azemmour)
Du 26 novembre 2026 au 9 janvier 2027
Vernissage le jeudi 26 novembre, à 19h
