Amine Amharech, entre deux vases de Madoda Fani, assis sur un lit de Pierre Jeanneret. Photo Valerio Geraci.
De l’art, de la photographie, des objets singuliers, du design de collection, du bronze, de la cristallerie : une dizaine de pièces réunies dans un même espace. Pour sa nouvelle galerie, Amine Amharech les a choisies pour que chacune fasse briller sa voisine.
AA Sélection ouvre ses portes la deuxième semaine de novembre au coeur du Selman Marrakech, avec du mobilier d’art et des œuvres d’artistes marocains et internationaux. « C’est une curation très personnelle, un travail culturel que je propose. »
Une méridienne d’Osvaldo Borsani, des pièces de Fornasetti et d’Aristide Najean, et du design finlandais des années 1960.
Avant cela, il signait pour Morocco Design L’Axe Invisible, l’exposition de l’artiste et designer Hamza Kadiri. Du 5 au 7 octobre, ses sculptures ont investi le Teatro Italia du Consulat général d’Italie à Casablanca, un lieu encore en travaux, dont les murs bruts font partie du propos.
Son regard s’est formé tôt. Amine Amharech a grandi au sein de familles marocaines anciennes, dans des maisons où l’art traditionnel tenait une place centrale, fréquentées par des artistes et des notables attachés à l’art et à l’architecture marocains du début du XXeᵉ siècle.
Pour Maison M Haute Joaillerie, une scénographie en trois écrins de velours.
Pendant ses études, il a pourtant tenu cet héritage à distance pour se tourner vers le minimalisme japonais. Aujourd’hui, il ne choisit plus : « Travailler les deux, c’est ma signature personnelle. »
Architecte de formation, il en a gardé l’idée que tout se compose, un lieu comme un accrochage. Il l’a mise en pratique à Paris, où il a fait carrière chez L’Éclaireur, maison de mode et d’art. Il y a imaginé plusieurs expositions, dont l’une autour de la table, de la chaise et du monstre.
Au salon Nomad, à Abu Dhabi, des pièces de Jorge Zalszupin, Rogan Gregory, Aline Hazarian, Scarlett Rouge, Juliana Vasconcelos, Ron Arad, Philippe Starck, Hamrei et Pierre Bonnefille. La scénographie a été réalisée par Amine Amharech.
Parmi elles, Tables: From Surface to Volume a été présentée pendant la Paris Design Week, et Les Monstres reste celle dont il parle le plus volontiers.
La scène est un autre de ses terrains. Pour le chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, il a conçu la scénographie d’Ihsane, créé au Grand Théâtre de Genève en novembre 2024, avec des décors nourris des souvenirs du chorégraphe, du Maroc d’hier et d’aujourd’hui. Pour la présentation d’une collection royale de haute joaillerie, il a imaginé trois grands écrins de velours dans lesquels les invités pénétraient, face à une fresque de onze mètres sur six inspirée du Songe d’une nuit d’été.
L’escrime, sa « passion ultime ». Photo Nicolas Wagner.
Installé entre Dubaï et Marrakech, il a conçu deux galeries dans l’émirat : l’une pour une collectionneuse d’art contemporain et de maîtres anciens, l’autre consacrée au design de collection, qu’il a fondée et dont il a assuré la direction artistique. Amine Amharech aborde chaque projet dans sa totalité, du choix des artistes à la playlist, en passant par le catalogue et le dossier de presse, qu’il rédige souvent lui-même. « Du 360 degrés », sourit-il.
Cette circulation, il la revendique comme une façon d’être : « une fluidité entre les disciplines, entre les cultures, sans attache précise ». Aussi présente que l’art dans sa vie, l’escrime, qu’il pratique depuis toujours, est sa « passion ultime ». Un art de la distance, du rythme et de la précision, qui ressemble beaucoup à sa façon de travailler.
