Le Musée Mohammed VI d’Art Moderne et Contemporain (MMVI) de Rabat a inauguré le 12 février 2026 une exposition qui invite à la contemplation.
« Habba – Chajara – Zahra » (Graine – Arbre – Fleur) de Younes Rahmoun propose un parcours méditatif où vidéo et son se font les vecteurs d’une quête spirituelle.
Jusqu’au 30 mars, le public est ainsi convié à une expérience qui interroge la transformation, du silence de la genèse à l’éclat de l’épanouissement.
Le cycle de la nature
Younes Rahmoun à Riyadh en 2023, par Carlos Pérez Marín.
Younes Rahmoun déploie dans cette exposition une installation vidéo immersive qui explore la métamorphose de l’existence. Son point de départ ? La nature envisagée comme miroir de l’âme, un reflet des états intérieurs de l’être humain.
L’artiste construit un récit en trois temps : la graine enfouie, symbole du potentiel et de la gestation intérieure ; l’arbre qui s’élève, reflet de croissance et d’ouverture au monde ; et enfin la fleur, éphémère et lumineuse dans sa beauté.
Un parcours méditatif
« Zahra – Khasla » (2026 – 2008).
« Habba – Chajara – Zahra » propose une expérience. Le parcours méditatif exige du visiteur qu’il ralentisse, qu’il accepte le temps de l’attente et de la contemplation.
Voir cette publication sur Instagram
En choisissant de montrer le processus plutôt que l’aboutissement, Rahmoun nous invite à reconsidérer notre rapport au temps et à la croissance. Le rappel est clair : la beauté de la fleur n’existe que parce qu’il y a eu le silence de la graine et la lente montée de l’arbre.
C’est ce cycle complet, cette respiration universelle, que l’exposition donne à voir et à ressentir. Une leçon de patience et de présence, particulièrement bienvenue en ces temps où tout semble devoir aller toujours plus vite.
Le timing de l’exposition n’est d’ailleurs pas fortuit. En s’ouvrant en février 2026, « Habba – Chajara – Zahra » coïncide avec le mois de Ramadan, période de contemplation et d’introspection. L’univers symbolique déployé par Rahmoun dialogue en finesse avec cette atmosphère spirituelle.
Le minimalisme au service de l’expérience sensible
Diplômé de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan en 1998, où il enseigne depuis 2008 en tant qu’artiste-intervenant, Younes Rahmoun travaille sans hiérarchie entre les médiums : il explore le dessin, l’installation, la vidéo, le son et les technologies contemporaines avec la même exigence.
Son travail a été présenté lors de la Biennale de Venise, au Victoria and Albert Museum de Londres, au Palais de Tokyo à Paris, au National Museum of African Art à Washington, ou encore au MACBA de Barcelone. À ce jour, son œuvre a été montrée dans plus de 25 pays et près de 170 lieux.
