Dix photographes marocains exposent au musée de Rabat

Le Fort Rottembourg accueille depuis hier "Storytellers", une exposition collective qui présente le travail de dix artistes utilisant l'image comme outil narratif.

Installé dans le Fort Rottembourg à Rabat, le Musée National de la Photographie dévoile une nouvelle exposition collective. « Storytellers » rassemble dix créateurs marocains : Hiba Baddou, Abderrahmane Doukkane, Salaheddine Elbouaaichi, Badr El Hammami, Youness Hamiddine, Amine Houari, Safaa Kotbi, Charaf Lahib, Khalil Nemmaoui et Sarah Smahane.

 

Hiba Haddou L’Echo du Mirage

Chaque photographe développe un langage visuel distinct. Hiba Baddou, artiste pluridisciplinaire formée entre Rabat et Paris, crée des œuvres où se mélangent Orient et Occident. Ses images explorent les interactions sociales urbaines et questionnent les migrations contemporaines, notamment à travers des mises en scène poétiques autour des figurines noyées symbolisant les drames de l’exil.

 

 
 
 
 
 
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Abderrahmane Doukkane ancre son travail dans la région de Bouskoura où il a grandi. Témoin des transformations environnementales liées à l’industrialisation, il documente la disparition progressive des espaces naturels sous l’urbanisation. Ses séries mélangent photographie documentaire et créations fictionnelles, comme ses portraits en costumes d’époque dans des demeures abandonnées, interrogeant la mémoire des lieux.

Abderrahmane Doukkane Un Oued traversait ma ville

Youness Hamiddine développe une « vision décalée » de la ville et de ses habitants. Photographe et vidéaste primé par Canon en 2018, il maîtrise les techniques de montage et d’incrustation pour créer des récits visuels hybrides entre documentaire et fiction urbaine.

Youness Hamiddine Garraba’s serie Dans L’improbable BAR 2023 

Safaa Kotbi, diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Tétouan, concentre son regard sur les objets traditionnels marocains. Son travail photographique autour de l’aspersoir « mrecha » interroge l’héritage culturel et les croyances populaires, utilisant cet objet comme point de départ d’une réflexion sur la représentation de la culture marocaine dans l’art contemporain.

Safaa Kotbi Aspersoirs dans mes rêves

Amine Houari, né en 2000 à Fès et étudiant en architecture, explore avec sa série « Territoires » les espaces périurbains marocains, notamment à Tanger. Ces constructions aux formes mystérieuses révèlent un désir d’appartenance au territoire local. Membre du collectif Noorseen, il travaille sur les questions de territorialité.

Amine-Houari Série Shifting Tangier

Sarah Smahane, artiste franco-marocaine née en 1995, explore son héritage multiculturel à travers la photographie. Élevée en France par des parents immigrés marocains, elle questionne son identité plurielle et son appartenance aux cultures française, marocaine, amazighe, arabe et musulmane.

Sarah-Smahane Série In between Bent EL Ghorba

Sarah Smahane, artiste franco-marocaine née en 1995, explore son héritage multiculturel à travers la photographie. Élevée en France par des parents immigrés marocains, elle questionne son identité plurielle et son appartenance aux cultures française, marocaine, amazighe, arabe et musulmane.

Salaheddine El Bouaaichi Beyond the surface

Salaheddine Elbouaaichi, autodidacte basé à Marrakech, développe un style photographique à l’intersection du réaliste et du majestueux. Il documente le rap marocain et capture sa ville natale dans toutes ses dynamiques, avec une approche qui questionne la société contemporaine.

Badr El Hammami Entre nos mains.

Badr El Hammami, né en 1979 au Rif et vivant à Marseille, explore les thématiques de l’exil et de la migration. Son projet « Thabrate » réactive les correspondances par cassettes audio entre migrants et familles, interrogeant la mémoire familiale et les frontières.

Charaf Lahib The red poppy

Charaf Lahib, photographe et cinéaste basé à Casablanca, se définit comme un « visual storyteller ». Fondateur de Lahib Studio, il développe des projets documentaires comme « Return to Childhood » et pratique la photographie de rue avec une approche narrative.

Khalid Nemmaoui Cheval 3 Hors série 2012

Khalil Nemmaoui, né en 1967 dans le Moyen Atlas, est une figure reconnue de la photographie marocaine contemporaine. Lauréat du Prix de la Francophonie aux Rencontres de Bamako en 2011 pour sa série « La Maison de l’Arbre », il privilégie la contemplation et travaille actuellement sur les « chibanis« , retraités marocains de Paris.

Récits du Maroc actuel

Ces approches variées dessinent un portrait nuancé du Maroc contemporain. Entre mutations urbaines et préservation patrimoniale, entre mémoire intime et transformations sociales, chaque série photographique révèle une facette du Maroc du XXIe siècle. L’exposition permet une visite libre, sans parcours imposé, favorisant la découverte personnelle de ces univers visuels. Cette exposition s’inscrit dans la programmation régulière du musée, ouvert depuis janvier 2020 dans cette fortification du XIXe siècle située sur la corniche de Rabat.

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Un valet en bronze dessiné par Isabelle Stanislas et fabriqué par les Ateliers Bataillard, une ferronnerie d’art centenaire. Le long du mur, une série de photos de voyage de son ami Jérôme Petit.